巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，被誉为“小提琴演奏的圣经”。这是一个独孤求败的称号，纵览历来的小提琴曲目，地位再高也最多挂一个“技艺试金石”的标签，能被称为“圣经”的作品，独此一部。

当中，巴赫设计了小提琴表达所能用到的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰，在他之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，多是因为无法逾越这座巅峰。

《小无》的难度不仅体现在其严谨的乐曲结构和高难度的技巧，对演奏者而言，无伴奏的形式更易暴露演奏缺陷，需要极度专注。而在保持专注的同时，又要竭力克制自己因过于投入可能导致的、演奏时的情感失衡。

只因这六首曲子所要求的情感把控也绝顶严格，没有浅薄、没有不定的情感、没有骤降的愤怒，只有宏伟、如大海般的深邃。总的来说，巴赫的《小无》，是对演奏家技艺、领悟力、耐力、专注力艺术涵养的全面考验。

古往至今，完整演录巴赫《小无》的小提琴家并不算多，造成其相对“冷门”的原因只有一个，就是——太难了！传闻称连巴赫本人都在《小无》原曲谱上如此注释道：“一不小心和弦写得有点多呢，要是拉不过来的话，就忽略一些吧！”

哪怕是少数完整演录这套作品、且水平得到广泛认可的演奏家，也耗费了将近大半生才得以达成如此程度。比如韩国小提琴家郑京和，她从开始演录到真正完成全套《小无》，时间跨度长达40年。然而慢工出细活，她的《小无》一直被视为最优秀且极具魅力的录音之一。

早在1974年，郑京和已为Decca唱片录制了巴赫《小无》的第二组曲和第三奏鸣曲。当时的她年仅26岁，却已是赢得国际大赛首奖、多次与世界顶尖乐团合作演出的一流小提琴家，被誉为“现代小提琴艺术王国中的新皇后”。

这位年轻的“皇后”也确实将其天才尽数凝聚于40年前的专辑中——弓法精准利落、琴声纤细但柔韧绵密、优雅纯净且情感丰富，如此出色的表现即使很多男性小提琴家也自愧不如。

2003年，在伦敦皇家节庆舞台上，郑京和拉响了巴赫《小无》第二号组曲最著名的末乐章“恰空”。英国《泰晤士周报》认为她的演出“音色灿烂华丽，音质晶莹透亮...热情、激昂、悦耳动听又有心灵上的美感，这些特点似乎没有随着时间流逝...是非常优秀的诠释。”

然而，即使在已公开演录的部分表现得非常出色，郑京和也始终没有要完整演奏整套巴赫《小无》的迹象。终于，在十多年后的2016年，翘首以盼的乐迷才等到了由郑京和演录的《巴赫无伴奏小提琴组曲和奏鸣曲》全集录音。

这不仅是郑京和的第一套《小无》全集录音，也是她十五年来的首套录音室录音。她对深爱的小提琴艺术始终怀揣着敬意，若无十足准备和把握，绝不轻易录音，状态不佳时，也绝不露面演出。2005年，正处于事业巅峰期的郑京和手指受伤，她当即隐退，舞台空窗五年，但她并没有因此感到气馁，反而“收获得比失去的还要多”。

养伤的同时，郑京和持续以模拟拉琴的方法锻练手指，让双手的灵活度不至于在这期间退化。隐退后将重心置于教育事业的她，也在与年轻一代的交流中，得到了更多的灵感与思考。当然，对以往从未完整演奏过的巴赫《小无》，郑京和也一直潜心钻研，“我在脑子里反复思考过所有的乐句...还有各种运弓、指法等等的可能性。”

2010年，郑京和重回舞台，但她并没有立即录音，而是又经过了五年的沉淀，才录制了这套完整的《小无》。与二十多岁时的意气风发相比，已过花甲之年的郑京和，琴技上的精准与犀利不变，但动态略小，“语气”更柔和，风格更内敛，但也更本真自然。

遇上快版的舞曲，郑京和那种神采飞扬的情绪还在，还是那个26岁的年轻女孩，但是回到慢板乐章，那种质朴而美好的情绪刻画，展现了年龄对音乐家的淬炼。

不乏一些认为大师在伤好复出后“气势不如当年”的声音，就连郑京和自己都说，在如此年纪还要一次性拉完六首高难度《小无》，几乎没人这么做。但她在这套录音中所展现的纯粹音乐良知、那种将多年的艺术感受通过手中乐器全数表达的真诚，是鲜少有人能做到的。

这无关乎技术，而是纯粹传递音乐的内在美感。有人曾引用康德的一句哲学名言，将巴赫《小无》形容为“我们头顶的星空”，笔者认为，郑京和的这一版录音，确实诠释出了星空般的广袤与深邃。