看到单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的音乐生涯，只想问一句：“一个人，为什么可以这么全能？”
在转到学习单簧管前，奥登萨默先以钢琴开启了他的音乐之路，之后又开始学习大提琴，需要知道，他在这两件乐器的表现上都相当优异，曾在多项比赛中折桂。
14岁那年，奥登萨默成为家族中第三位学习单簧管的一员（其父亲曾为维也纳爱乐乐团单簧管首席、哥哥后来也成为维也纳爱乐的单簧管首席）。
奥登萨默与父亲以及哥哥
基于如此坚实的音乐基础，奥登萨默22岁就登上柏林爱乐乐团单簧管首席的位置（也是柏林爱乐历史上最年轻的单簧管首席），在此之前，他是柏林德意志交响乐团的单簧管首席！成为DG第一位签约的单簧管演奏家......
无论是单簧管独奏抑或是合奏，奥登萨默都以其迷人的音色与鲜明乐感、对各类音乐风格作品的完美驾驭而屡获佳评。
德国《每日镜报》赞美他：“奥登萨默的演出仿佛没有音量的限制，他所展现的音乐活力打破了既有的界限。”
荷兰《鹿特丹商报》：“奥登萨默融化了他的乐器，他是个超级的独奏家，写下当今乐坛炙手可热的现象。”
知名乐评家施密特在Musical America写下：“奥登萨默的演奏格外精彩，也充满了忧郁的气质。”
除此之外，奥登萨默本人一向喜欢探索未知领域，丰富个人的知识层面，所以近年来，他也将音乐事业拓展至指挥领域。今年7月，他首次以指挥的身份亮相上海，率领瑞士巴塞尔室内乐团带来了一场精彩纷呈的演出。
从钢琴、大提琴再到令其赢获高度赞誉的单簧管事业，以及目前正在稳步推进的指挥事业，奥登萨默充分展现出他的可能性与优异的音乐素养与实力。
这些不同乐器的学习经历开拓了他的视野，让他在和钢琴家、大提琴家一起演奏室内乐作品时，能从不同角度看待作品。
他说：“我觉得自己和钢琴、大提琴之间有着一种特殊的联系，因为我知道它们的技巧是怎样的。当我们共同演奏一个乐句时，我会想，如果我是那位大提琴手的话，我会怎么做，音色该怎么处理，连弓该怎么拉，也许拉到某个地方时会换一个姿势等等。”
他永远不会仅局限于单簧管一种单一的音色，其脑海中还会浮现出其他乐器的声音，因此塑造出其独特且荣获高度赞赏的音乐特性。
从以下这三张专辑中，能一一展现单簧管以及奥登萨默的优越性。
《蓝色时光》
在演奏室内乐作品中，奥登萨默经常与王羽佳合作，二者有着深厚情谊，这对组合在国际乐坛享有一定声誉。
这张《蓝色时光》是他与王羽佳以及杨颂斯指挥在柏林爱乐的首度合作。曲目以数首“如歌般”的浪漫作品为焦点，收录门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作：韦伯第一号单簧管协奏曲与大二重奏协奏曲。
从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，这些风格全部都能够以单簧管来表现。
当中，奥登萨默把门德尔松以及勃拉姆斯的三首作品改编成单簧管与钢琴版，那是因为他在这些音乐中发现了一些非常贴近个人内心的东西，因此他决定由自己亲手改编。
如果没有与如此优秀的钢琴家王羽佳互相交流与影响，以及杨颂斯与柏林爱乐乐团的极力配合，这次演奏的结果一定会完全不一样，奥登萨默如是说。
根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出他们两人的音乐个性。
勃拉姆斯《匈牙利因缘》
这张勃拉姆斯《匈牙利因缘》是安德烈·奥登萨默于DG发行的第二张专辑，收录曲目包括勃拉姆斯对后世影响深远的单簧管五重奏，以及经过重新编曲的匈牙利舞曲与圆舞曲，最后是匈牙利作曲家莱奥·韦纳的作品，以及一首《Dances From Transylvania》。
藉由与其他人不同的匈牙利观点，奥登萨默把勃拉姆斯的音乐与匈牙利充满活力的民间音乐联系在一起，并由斯特凡·康茨进行改编，以此让《匈牙利因缘》变得不只是一张单簧管室内乐专辑，更是一张逐渐颠覆勃拉姆斯音乐的作品。
当中还云集了小提琴家莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）、克里斯托夫·康茨（Christoph Koncz），中提琴家安东尼·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit），大提琴家斯特凡·康茨（Soncz）等来头不小的演奏家们鼎力相助。
拉赫玛尼诺夫&勃拉姆斯
奥登萨默与王羽佳以及大提琴家戈蒂耶·卡普松组成的这对组合，在古典乐坛被誉为“超级三重奏”，他们各自展现优异音乐本能，却又如心电感应一般的默契，创造了不少能量与张力的音乐会现场。
这张专辑记录便记录着他们于2021年在多特蒙音乐厅演奏的勃拉姆斯《A小调单簧管三重奏》，这是他们合体在DG发行的首张专辑。
不妨留意第二和第三乐章的单簧管与大提琴亲密对话，配上钢琴声的应和，使整体表现得深切又迷人，终乐章则带轻松活泼的吉卜赛风格，不落俗套的完美演出，为乐迷带来浪漫时期情感丰富的旋律表达！——摘自【音响技术】
当中还额外收录有卡普松与王羽佳合演的勃拉姆斯《第一号大提琴奏鸣曲》和拉赫玛尼诺夫《G小调大提琴奏鸣曲》。
奥登萨默代表录音推介
